设计观点
不肯苟同的壁画——壁画艺术的审美特征
发表日期：2009-3-19 17:12:30
壁画，是以墙壁为载体、絵制并固定于墙壁上的画。
壁画与非壁画，同是艺术。艺术，与其它的社会事务、其它的人类精神活动——非艺术的科学宗教、政治……之区别，首要之点在于它的审美机制。做为艺术，壁画与非壁画一样，在形象性、情感性、规律性、目的性、积淀性和主体性，诸方面表现出类同的审美特性。
壁画与非壁画，也同是绘画。做为绘画与非壁画一样，有类同的是视觉而直觉的审美方式，类同的物质媒介, 类同的可审美技艺，类同的感性表象性语言符号，类同的宽泛题材和类同的瞬间截取的表现方式。
然而，壁画是一回事；非壁画是另一回事。壁画，自有其独到之处。
一、升化环境
壁画依附墙壁存在。墙壁在兼有实用和审美双重价值的建筑环境中，本是一种物质实体。壁画家以画中特定的题材内容、形态表现和自己的审美观念，与特定墙壁和所在建筑空间的尺寸、功能、构件、装修材料、色调、采光发生密切联系, 使壁画融入所在墙壁和建筑之中。壁画和环境之间的贯通互补，壁画对环境之艺术氛围的再创造，使环境整体的艺术感染力得到强化。
建筑艺术的装修语言常因图形抽象致使其内在精华深藏不露而难解其详。壁画以其具体而鲜明生动的绘画形象，对此予以有效的彌补和提示，建筑装修的意图不免由此点睛成龙。
虽然墙壁在建筑中起隔断空间、 围拢空间的作用，但依附于墙壁的壁画自身通常却没有物质的实用价值。它首先展现的是美饰作用。壁画是建筑艺术的延长臂和突破点。在环境的重要部位上，壁画形成耀目的视觉关注中心。优美的绘画形象使环境锦上添花。读者公众由此得到了更集中强烈的审美享受。壁画中, 无论在平面格局中追求秩序美的装饰风手法，或者在纵深格局中追求生动美的写实风手法，甚至抛却具象语言的表现风手法，都足以使壁画实现对环境的美饰。建筑环境的整体文化品味因而得到升化。
然而, 壁画岂止美饰环境。壁画家们更愿意把自己对宇宙、社会、人生的思考和感动画进画面，在墙壁上实行情感理念的传达，对社会公众的心灵施加更深刻更有力的影响。而不大愿意让自己惨淡经营的结果仅仅起到一张漂亮糊墙纸的作用。 因此, 壁画家常常为绘制壁画而造墙、盖房、凿洞。 这里的墙壁，其主要功能就在于它只是壁画的载体，壁画对于建筑和环境的依附便必有所消减。此时， 壁画做为一个绘画艺术品种，它的独立价值得到了充份的铺张。纵横考察几千年世界艺术史, 建立了殊勋茂绩而彪炳千古的各国壁画的经典作品，无不对此大有建树。
二、多种材质
手绘壁画，历来使训练有素的画家得心应手地完成形色处理，完成情理传达，至今风光犹盛。但壁画早就不满足于只靠画笔纵横挥洒，从远古岩画即已开始了且画且刻的传统。现代社会中艺术观念和材料科学的更新发展，使画家有可能启用源自金木水火土的各种天然材料和人造材料。
与手绘壁画中墙壁上敷盖的颜料相比，各种非颜料的异样材料自身的异样质感、硬度、色彩、光泽、肌理……，和建筑物的墙面、地面、天花板以及壁画左近各种构件的装修材料，更易融合成一体。壁画材质和装修材质之间具有微妙的类比因素, 便于互为渗透、补充，从而创造出整体的和谐愉悦的视觉效应。
异样材料所具有的对抚摸、撞击、油污、燃烧、潮湿、冷热变化、酸碱腐蚀、日晒风吹雨淋……各种人力和自然力损坏的承受和抗拒能力，使暴露于公共环境乃至室外环境的壁画能与建筑物自身的寿命同步。
壁画家借开发材料的潜在奥妙的机宜，面对异样材料创造各种技艺手段，产生的与以往不同而丰富多彩的全新视象，为读者公众提供了全新的审美视角，自己的情感理念也获得了异样而多种的传达方式。
三、大信息量
墙壁自身有比各种非壁画大得多的面积，所以壁画有可能负荷巨大的容量。承载壁画的墙壁前面还常有比悬挂非壁画的环境开阔得多的空间，所以壁画要给读者各方位多层次的观赏内容。因而， 壁画向读者输送的信息远远多于非壁画。
壁画的大信息量的实现，首先要着眼于艺术语言范畴的刻意经营。画面中的形状，无论具象的男女人众，山川花木，还是抽象的点线面体、墨迹色斑，宜数量多、类型多、姿态多。画面中的色彩宜层次丰富，肌理宜细致多变。画面中的形色组合宜四面八方饱满充实，气势浩荡宏大，有足够的段落章节，有多个时空单位交织一起。
壁画以语言范畴之求多实现了大信息量，为情感理念的大吨位传递书疏通了渠道。精致周到之局部描写的切实辅佐和汇合，使已营造成功的恢宏雄大之气势得到强化。壁画所揭示的哲理思考力求高瞻远瞩, 所扩散的情感律动力求深沁肺腑，才能使其中特定情理的涵盖面积和铨释幅度尽可能地广泛漫衍。因此，读者公众的精神空间随之得到相应的拓展和延伸。其实，壁画大信息量对于读者的撩拨、冲撞、浸润、催化作用，并不止于画前驻足之时。信息充足的壁画在读过之后仍能有余音缭绕，甚至有新的感悟启迪时而跃出，使读者长期受用不尽。读者公众得自壁画的心灵滋养充实而隽永，不能以升斗时日计量。
壁画拥有大信息量，是壁画艺术最重要的审美特征，也是壁画与非壁画之间最重要的差别。对此茫然无知或置若罔闻，必画不出品味纯正的壁画。时有所见的小画西放大上墙, 便是此种疏失使然。 壁画作品信息量不足，恰如汽车没有满载就翩然上路，说是白白浪费能量并不为过。
四、时空自由
壁画中形状色彩的处理，与非壁画的差别通常表现在量之多少上。而使形色组合在一起的构图处理，在壁画中就不只是量之求多。单一规范的画中空间，无论二维空间、三维空间，在非壁画中足以传达相应的情感理念。在墙面巨大的壁画中荷载巨大的信息量，搭建多维而充分自由的空间是十分重要的举动。
立足无定, 俯仰自如, 把多个空间单位、多个时间单位组合在同一画面上，以宏大的空间幅员和漫长的时间跨越，来营造磅礴激荡的气势，就方便得多。
出于特定的艺术意图，把现实中不相邻的事物在画面上巧妙地组合于相邻的位置中，形成奇谲而复杂的画中空间， 释放出潜在其中的崭新内涵，更便于传达某种特定的理念思考和情感律动。
非壁画中偶或看到此种多维而自由的空间时，必对狭小幅面中的深耕细作感到欣喜。但若幅面巨大的壁画中全无此种四维或五维的自由空间，则多半会因壁画成色欠足、品味失正而喟叹。
五、群体行为
壁画家是壁画创作全过程的主体，在主宰画面自身的取材、构思和表现时，显示了自己的审美情趣和创作个性。这与非壁画的创作并无差别．
非壁画家终其一生独住独来而成就为优秀艺术家者不计其数．而壁画创作中，壁直家之外尚 有委托人、建筑师、装修师、助手、工人也要参与其事。他们的意志和能力都要对壁画的面目、质量产生影响。就是不能直接参与创作的读者公众，他们接受艺术的审美口径也对壁画具有举足轻重的价值。壁画家对这些参与者都要给予事实上的充分重视，不可以置之不理或轻率违悖。所以，壁画艺术本质上是一种汇合群体意志的艺术。
壁画家的“自我”，既是身家个人的“小我”， 更是包含着社会公众的“大我”。较之非壁画家，壁画家的“自我”，是更为深刻的“群我”。壁画家如能认真地建立“群我”意识，当他在创作全程中，对直接参与的各方人员和间接参与的读者公众的期望方向、审美情趣，以及智慧才能有所关注和汲纳，就能在这颇具规模而头绪错综的群体行为中，正确地实行组织、协调和裁夺，从而成功地完成艺术创作。
各路人马参与壁画创作，其素质良莠参差， 其作用五花八门。扫拢理顺， 琢璞成玉，最需大智大勇，最需穷工机巧。专注于一已个人的小聪明、小把式、小快活、小失意者，必视此为畏途。以为是约束扼杀艺术性灵，是迁就凡俗。因而他们不悦不屑，他们自闭自误。实则，这正是高屋建瓴的壁画艺术家的慧心所在、胆识所在、乐趣所在，正是独辟蹊径的壁画艺术家的创意所在、自我所在、个性所在。成熟而强悍的壁画家刚好以此为契机酵发出艺术创造力，以此为起点攀越至全新艺术境界。
壁画家这种偏在制约限制中开发的专檀，不只在创作过程的群体行为中建立了深刻的“群我”， 还表现在对题材、环境和绘制手段多个方面之种种先期规定的从容驾驭上。
壁画家这种专擅的养成源自丰厚的经年积累。那是广泛深刻的人生体验， 健康昂扬的心理状态、艺术激情、审美情趣与社会责任感，以及熟练地取得和输出信息、处理多类题材、熟稔多类艺术语言作风和绘制手段的不凡能力。由此意义看，壁画艺术不是身单力薄者所能捭阖自如、纵横驰骋的领域。
六、长期作业
壁画幅面巨大，创作程序复杂，动用人员众多。从取材、构思、成稿到放大、制作、上墙，全程作业历时较久。非壁画各画种通常无此种长期操作的机缘。
在旷日持久的艺术创作过程中，保持饱满昂扬又始终如一的艺术激情，是每个壁画家不可或缺的基本功。
与此相辅，画面的艺术经营，绘制的循序安排，人员的组织调度，都须臾离不开严密周到的理性思考，方能使艺术家的内心精华之揭示臻向至善至美。
七、走动观赏
大幅面的壁画通常装置于开阔的大空间之中。读者面对全画仅止一瞥较难领略全貌，只有边走动边观赏才能渐入佳境。
壁画家应为走动中处于不向同位置的读者随时提供多层次的观赏内容。读者由远及近、由左及右、 由低及高移动步履或视线时，画面上的视象瞬息之间更选翻新．先是整体的肩架气势，进而形象的模样姿态，更至细部的构造肌理．忽然五湖四海，忽然锅碗瓢盆。时而疏眉朗目, 时而细针密线。倾刻赤霞万里，倾刻电闪雷鸣。
读者公众走动观赏时，一面是位置改换获得了图形持续变幻的惊喜，一面是点滴印象递次累积成全画总体的领会。不断有所发现、逐渐玩味剖析的审美体验，自有别样情趣。
八、沟通流畅
壁画装置于公共环境之中，一经上墙，其位置不再改变。而非壁画则辗转于画廊、画展、博物馆、收藏地……之间，常常处于流动状态。非壁面与读者之间，是一种互相选择的关系。任何一方都可以根据自己的意志接纳对方或拒绝对方。与此相反, 壁画和自己的读者之间都无法自由地互相选择对方。身份无论红男绿女、老翁稚子、汉满蒙回、赵钱孙李、儒道僧俗、仕农工商、博士学童、贵胄平民、富 豪穷汉……, 观念无论激进稳健、典雅凡庸、尚古趋时……，都不可能拒绝墙上的壁画。而壁画也必须接纳所有在画前走来走去的人。其中最先观赏画稿的壁画委托人, 是壁画最重要的读者．其千钧之言足以在这次活动中兴邦丧邦。末得委托人认可，纵使案头上光华璀灿、千娇百媚, 上不了墙，终于做不成壁画。
壁画与社会公众的密切联系，可追溯至远古先民创造的岩画这种绘画艺术最古老的样式。此后，这种传统一直延续下来。中国至宋元，欧洲至十七世纪，才出现了愈演愈烈的艺术个人化的倾向。流传颇广的西方现代艺术观念甚至视个人艺术为艺术正宗、主流、高峰、极品。至于以个人艺术的标准去点评、遮蔽、囊括全部艺术历史者，就不免有走火入魔之嫌了。然而，在近百年认识畸变和心理障碍的世纪症候群的高浓度氛围中，世界各地如墨西哥、俄国、西欧，美国……，仍有志在沟通公众的大量壁画杰作竞相问世。公共艺术家的这种谋求沟通的信念，甚至不只指向壁画，还指向雕塑，指向多种媒介手段综合而成的新品种。
壁画做为一种公共艺术，它的职能是以艺术家的理念情感在审美、认知和教化的方面对公众施加有益影响。壁画和公众之间的沟通流畅，就是这种职能完成的前提条件。
当时当地的社会公众的关注中心、兴趣所在、期望目标，应是壁画创作选择最佳题材内容时的重要参考系。同样，当时当地的社会公众容易理解、喜闻乐见的艺术语言和风貌，也应是壁画创作确定最佳表现形态时的重要参考系。
当一些非壁画作品，以自我表现和独树创意为最高追求，而丧失了与公众之心智情绪沟通的热情和能力的时候；当另一些非壁画作品，以迎合市场需要为终极目标，而忘掉了对公众的审美情趣的方向尚肩负梳理和引导使命的时候，壁画有另外的选择。它把自己定位于，与社会公众的好恶爱憎既趋同又超前的审美追求上。
趋同，是超前之先的趋同。它促成了壁画家与社会公众之间从一顰一笑到心脾深处的共鸣。壁画十分看重的是“群我”意志的实现，因而把自己的艺术进取并入公众的审美取向之中。超前，是趋同之后的超前。它冲破了社会审美心理的定势, 创造了新的审美愉悦和享受。艺术免于老化停滞，不断向前发展，需要此种动力。既趋向又超前，要求壁画家正确扩了解社会公众审美心理之口径，要求壁画家正确把握自身的主体能动作用之尺寸。找到这二种异向因素之问的最佳交合点，使趋同和超前都在与对方的密切关连中获得最大程度的手足伸展，才是真正的大师手笔。
壁画务须与公众沟通顺畅，是壁画艺术另一个最重要的审美特征，也是壁画与非壁画之间另一个最重要的差别。在个人艺术十分活跃的大环境中， 与公众顺畅沟通的艺术目标， 是壁画家万不可缺 的律已准则。无此种操守者必陷于孤高自许的失落中，甚至终于从壁画的阵脚中潰败下来也是常见的事。
壁画与非壁画之间，于观念、于操作，有着不小于中国绘画与西方绘画之间的差别，有着不小于古典绘画与现代绘画之间的差别。壁画，做为一种装置于墙壁上的公共艺术，自有其不肯与非壁画——非公共艺术苟同，不便为非壁画——非公共艺术取代的审美特征。
壁画与非壁画，同是艺术。艺术，与其它的社会事务、其它的人类精神活动——非艺术的科学宗教、政治……之区别，首要之点在于它的审美机制。做为艺术，壁画与非壁画一样，在形象性、情感性、规律性、目的性、积淀性和主体性，诸方面表现出类同的审美特性。
壁画与非壁画，也同是绘画。做为绘画与非壁画一样，有类同的是视觉而直觉的审美方式，类同的物质媒介, 类同的可审美技艺，类同的感性表象性语言符号，类同的宽泛题材和类同的瞬间截取的表现方式。
然而，壁画是一回事；非壁画是另一回事。壁画，自有其独到之处。
一、升化环境
壁画依附墙壁存在。墙壁在兼有实用和审美双重价值的建筑环境中，本是一种物质实体。壁画家以画中特定的题材内容、形态表现和自己的审美观念，与特定墙壁和所在建筑空间的尺寸、功能、构件、装修材料、色调、采光发生密切联系, 使壁画融入所在墙壁和建筑之中。壁画和环境之间的贯通互补，壁画对环境之艺术氛围的再创造，使环境整体的艺术感染力得到强化。
建筑艺术的装修语言常因图形抽象致使其内在精华深藏不露而难解其详。壁画以其具体而鲜明生动的绘画形象，对此予以有效的彌补和提示，建筑装修的意图不免由此点睛成龙。
虽然墙壁在建筑中起隔断空间、 围拢空间的作用，但依附于墙壁的壁画自身通常却没有物质的实用价值。它首先展现的是美饰作用。壁画是建筑艺术的延长臂和突破点。在环境的重要部位上，壁画形成耀目的视觉关注中心。优美的绘画形象使环境锦上添花。读者公众由此得到了更集中强烈的审美享受。壁画中, 无论在平面格局中追求秩序美的装饰风手法，或者在纵深格局中追求生动美的写实风手法，甚至抛却具象语言的表现风手法，都足以使壁画实现对环境的美饰。建筑环境的整体文化品味因而得到升化。
然而, 壁画岂止美饰环境。壁画家们更愿意把自己对宇宙、社会、人生的思考和感动画进画面，在墙壁上实行情感理念的传达，对社会公众的心灵施加更深刻更有力的影响。而不大愿意让自己惨淡经营的结果仅仅起到一张漂亮糊墙纸的作用。 因此, 壁画家常常为绘制壁画而造墙、盖房、凿洞。 这里的墙壁，其主要功能就在于它只是壁画的载体，壁画对于建筑和环境的依附便必有所消减。此时， 壁画做为一个绘画艺术品种，它的独立价值得到了充份的铺张。纵横考察几千年世界艺术史, 建立了殊勋茂绩而彪炳千古的各国壁画的经典作品，无不对此大有建树。
二、多种材质
手绘壁画，历来使训练有素的画家得心应手地完成形色处理，完成情理传达，至今风光犹盛。但壁画早就不满足于只靠画笔纵横挥洒，从远古岩画即已开始了且画且刻的传统。现代社会中艺术观念和材料科学的更新发展，使画家有可能启用源自金木水火土的各种天然材料和人造材料。
与手绘壁画中墙壁上敷盖的颜料相比，各种非颜料的异样材料自身的异样质感、硬度、色彩、光泽、肌理……，和建筑物的墙面、地面、天花板以及壁画左近各种构件的装修材料，更易融合成一体。壁画材质和装修材质之间具有微妙的类比因素, 便于互为渗透、补充，从而创造出整体的和谐愉悦的视觉效应。
异样材料所具有的对抚摸、撞击、油污、燃烧、潮湿、冷热变化、酸碱腐蚀、日晒风吹雨淋……各种人力和自然力损坏的承受和抗拒能力，使暴露于公共环境乃至室外环境的壁画能与建筑物自身的寿命同步。
壁画家借开发材料的潜在奥妙的机宜，面对异样材料创造各种技艺手段，产生的与以往不同而丰富多彩的全新视象，为读者公众提供了全新的审美视角，自己的情感理念也获得了异样而多种的传达方式。
三、大信息量
墙壁自身有比各种非壁画大得多的面积，所以壁画有可能负荷巨大的容量。承载壁画的墙壁前面还常有比悬挂非壁画的环境开阔得多的空间，所以壁画要给读者各方位多层次的观赏内容。因而， 壁画向读者输送的信息远远多于非壁画。
壁画的大信息量的实现，首先要着眼于艺术语言范畴的刻意经营。画面中的形状，无论具象的男女人众，山川花木，还是抽象的点线面体、墨迹色斑，宜数量多、类型多、姿态多。画面中的色彩宜层次丰富，肌理宜细致多变。画面中的形色组合宜四面八方饱满充实，气势浩荡宏大，有足够的段落章节，有多个时空单位交织一起。
壁画以语言范畴之求多实现了大信息量，为情感理念的大吨位传递书疏通了渠道。精致周到之局部描写的切实辅佐和汇合，使已营造成功的恢宏雄大之气势得到强化。壁画所揭示的哲理思考力求高瞻远瞩, 所扩散的情感律动力求深沁肺腑，才能使其中特定情理的涵盖面积和铨释幅度尽可能地广泛漫衍。因此，读者公众的精神空间随之得到相应的拓展和延伸。其实，壁画大信息量对于读者的撩拨、冲撞、浸润、催化作用，并不止于画前驻足之时。信息充足的壁画在读过之后仍能有余音缭绕，甚至有新的感悟启迪时而跃出，使读者长期受用不尽。读者公众得自壁画的心灵滋养充实而隽永，不能以升斗时日计量。
壁画拥有大信息量，是壁画艺术最重要的审美特征，也是壁画与非壁画之间最重要的差别。对此茫然无知或置若罔闻，必画不出品味纯正的壁画。时有所见的小画西放大上墙, 便是此种疏失使然。 壁画作品信息量不足，恰如汽车没有满载就翩然上路，说是白白浪费能量并不为过。
四、时空自由
壁画中形状色彩的处理，与非壁画的差别通常表现在量之多少上。而使形色组合在一起的构图处理，在壁画中就不只是量之求多。单一规范的画中空间，无论二维空间、三维空间，在非壁画中足以传达相应的情感理念。在墙面巨大的壁画中荷载巨大的信息量，搭建多维而充分自由的空间是十分重要的举动。
立足无定, 俯仰自如, 把多个空间单位、多个时间单位组合在同一画面上，以宏大的空间幅员和漫长的时间跨越，来营造磅礴激荡的气势，就方便得多。
出于特定的艺术意图，把现实中不相邻的事物在画面上巧妙地组合于相邻的位置中，形成奇谲而复杂的画中空间， 释放出潜在其中的崭新内涵，更便于传达某种特定的理念思考和情感律动。
非壁画中偶或看到此种多维而自由的空间时，必对狭小幅面中的深耕细作感到欣喜。但若幅面巨大的壁画中全无此种四维或五维的自由空间，则多半会因壁画成色欠足、品味失正而喟叹。
五、群体行为
壁画家是壁画创作全过程的主体，在主宰画面自身的取材、构思和表现时，显示了自己的审美情趣和创作个性。这与非壁画的创作并无差别．
非壁画家终其一生独住独来而成就为优秀艺术家者不计其数．而壁画创作中，壁直家之外尚 有委托人、建筑师、装修师、助手、工人也要参与其事。他们的意志和能力都要对壁画的面目、质量产生影响。就是不能直接参与创作的读者公众，他们接受艺术的审美口径也对壁画具有举足轻重的价值。壁画家对这些参与者都要给予事实上的充分重视，不可以置之不理或轻率违悖。所以，壁画艺术本质上是一种汇合群体意志的艺术。
壁画家的“自我”，既是身家个人的“小我”， 更是包含着社会公众的“大我”。较之非壁画家，壁画家的“自我”，是更为深刻的“群我”。壁画家如能认真地建立“群我”意识，当他在创作全程中，对直接参与的各方人员和间接参与的读者公众的期望方向、审美情趣，以及智慧才能有所关注和汲纳，就能在这颇具规模而头绪错综的群体行为中，正确地实行组织、协调和裁夺，从而成功地完成艺术创作。
各路人马参与壁画创作，其素质良莠参差， 其作用五花八门。扫拢理顺， 琢璞成玉，最需大智大勇，最需穷工机巧。专注于一已个人的小聪明、小把式、小快活、小失意者，必视此为畏途。以为是约束扼杀艺术性灵，是迁就凡俗。因而他们不悦不屑，他们自闭自误。实则，这正是高屋建瓴的壁画艺术家的慧心所在、胆识所在、乐趣所在，正是独辟蹊径的壁画艺术家的创意所在、自我所在、个性所在。成熟而强悍的壁画家刚好以此为契机酵发出艺术创造力，以此为起点攀越至全新艺术境界。
壁画家这种偏在制约限制中开发的专檀，不只在创作过程的群体行为中建立了深刻的“群我”， 还表现在对题材、环境和绘制手段多个方面之种种先期规定的从容驾驭上。
壁画家这种专擅的养成源自丰厚的经年积累。那是广泛深刻的人生体验， 健康昂扬的心理状态、艺术激情、审美情趣与社会责任感，以及熟练地取得和输出信息、处理多类题材、熟稔多类艺术语言作风和绘制手段的不凡能力。由此意义看，壁画艺术不是身单力薄者所能捭阖自如、纵横驰骋的领域。
六、长期作业
壁画幅面巨大，创作程序复杂，动用人员众多。从取材、构思、成稿到放大、制作、上墙，全程作业历时较久。非壁画各画种通常无此种长期操作的机缘。
在旷日持久的艺术创作过程中，保持饱满昂扬又始终如一的艺术激情，是每个壁画家不可或缺的基本功。
与此相辅，画面的艺术经营，绘制的循序安排，人员的组织调度，都须臾离不开严密周到的理性思考，方能使艺术家的内心精华之揭示臻向至善至美。
七、走动观赏
大幅面的壁画通常装置于开阔的大空间之中。读者面对全画仅止一瞥较难领略全貌，只有边走动边观赏才能渐入佳境。
壁画家应为走动中处于不向同位置的读者随时提供多层次的观赏内容。读者由远及近、由左及右、 由低及高移动步履或视线时，画面上的视象瞬息之间更选翻新．先是整体的肩架气势，进而形象的模样姿态，更至细部的构造肌理．忽然五湖四海，忽然锅碗瓢盆。时而疏眉朗目, 时而细针密线。倾刻赤霞万里，倾刻电闪雷鸣。
读者公众走动观赏时，一面是位置改换获得了图形持续变幻的惊喜，一面是点滴印象递次累积成全画总体的领会。不断有所发现、逐渐玩味剖析的审美体验，自有别样情趣。
八、沟通流畅
壁画装置于公共环境之中，一经上墙，其位置不再改变。而非壁画则辗转于画廊、画展、博物馆、收藏地……之间，常常处于流动状态。非壁面与读者之间，是一种互相选择的关系。任何一方都可以根据自己的意志接纳对方或拒绝对方。与此相反, 壁画和自己的读者之间都无法自由地互相选择对方。身份无论红男绿女、老翁稚子、汉满蒙回、赵钱孙李、儒道僧俗、仕农工商、博士学童、贵胄平民、富 豪穷汉……, 观念无论激进稳健、典雅凡庸、尚古趋时……，都不可能拒绝墙上的壁画。而壁画也必须接纳所有在画前走来走去的人。其中最先观赏画稿的壁画委托人, 是壁画最重要的读者．其千钧之言足以在这次活动中兴邦丧邦。末得委托人认可，纵使案头上光华璀灿、千娇百媚, 上不了墙，终于做不成壁画。
壁画与社会公众的密切联系，可追溯至远古先民创造的岩画这种绘画艺术最古老的样式。此后，这种传统一直延续下来。中国至宋元，欧洲至十七世纪，才出现了愈演愈烈的艺术个人化的倾向。流传颇广的西方现代艺术观念甚至视个人艺术为艺术正宗、主流、高峰、极品。至于以个人艺术的标准去点评、遮蔽、囊括全部艺术历史者，就不免有走火入魔之嫌了。然而，在近百年认识畸变和心理障碍的世纪症候群的高浓度氛围中，世界各地如墨西哥、俄国、西欧，美国……，仍有志在沟通公众的大量壁画杰作竞相问世。公共艺术家的这种谋求沟通的信念，甚至不只指向壁画，还指向雕塑，指向多种媒介手段综合而成的新品种。
壁画做为一种公共艺术，它的职能是以艺术家的理念情感在审美、认知和教化的方面对公众施加有益影响。壁画和公众之间的沟通流畅，就是这种职能完成的前提条件。
当时当地的社会公众的关注中心、兴趣所在、期望目标，应是壁画创作选择最佳题材内容时的重要参考系。同样，当时当地的社会公众容易理解、喜闻乐见的艺术语言和风貌，也应是壁画创作确定最佳表现形态时的重要参考系。
当一些非壁画作品，以自我表现和独树创意为最高追求，而丧失了与公众之心智情绪沟通的热情和能力的时候；当另一些非壁画作品，以迎合市场需要为终极目标，而忘掉了对公众的审美情趣的方向尚肩负梳理和引导使命的时候，壁画有另外的选择。它把自己定位于，与社会公众的好恶爱憎既趋同又超前的审美追求上。
趋同，是超前之先的趋同。它促成了壁画家与社会公众之间从一顰一笑到心脾深处的共鸣。壁画十分看重的是“群我”意志的实现，因而把自己的艺术进取并入公众的审美取向之中。超前，是趋同之后的超前。它冲破了社会审美心理的定势, 创造了新的审美愉悦和享受。艺术免于老化停滞，不断向前发展，需要此种动力。既趋向又超前，要求壁画家正确扩了解社会公众审美心理之口径，要求壁画家正确把握自身的主体能动作用之尺寸。找到这二种异向因素之问的最佳交合点，使趋同和超前都在与对方的密切关连中获得最大程度的手足伸展，才是真正的大师手笔。
壁画务须与公众沟通顺畅，是壁画艺术另一个最重要的审美特征，也是壁画与非壁画之间另一个最重要的差别。在个人艺术十分活跃的大环境中， 与公众顺畅沟通的艺术目标， 是壁画家万不可缺 的律已准则。无此种操守者必陷于孤高自许的失落中，甚至终于从壁画的阵脚中潰败下来也是常见的事。
壁画与非壁画之间，于观念、于操作，有着不小于中国绘画与西方绘画之间的差别，有着不小于古典绘画与现代绘画之间的差别。壁画，做为一种装置于墙壁上的公共艺术，自有其不肯与非壁画——非公共艺术苟同，不便为非壁画——非公共艺术取代的审美特征。
